McCartney ( 90 %) - Lennon (10%)
McCartney: voz, piano, bajo.
Lennon: coros, guitarra rítmica
acústica.
Harrison: coros, primera guitarra.
Starr: batería, pandereta.
Mal Evans, Neil Aspinall: maracas,
campanas de vacas, panderetas.
David Mason, Elgar ( Gary) Howarth, Roy
Copestake, John Wilbraham: trompetas
Tomas
de Estudio:
Fecha: 25 al 27 de Abril y 3 de Mayo
de 1967 entre las 7:00 p.m. y las 4:00 p.m.
Estudio: 2 de Abbey Road
Cantidad de tomas grabadas: 9
Cantidad de mezclas: 7 de la toma 9
Total: 16 . Se puede encontrar la
grabación no oficial idéntica a la editada pero sin
coros ni efectos especiales en el CD "Acetates"
.
Inspiración
y Composición:
Luego del éxito internacional de Sgt. Pepper's, los
Beatles a partir de la iniciativa de Paul, decidieron
filmar una película para televisión, de
características psicodélicas, cuyo guión fuera
apareciendo espontaneamente durante el desarrollo de la
filmación.
Dicha película mostraría a un grupo de gente de
especiales características viajando en un micro por lugares
insólitos.
Paul decidió el nombre de Magical Mystery Tour, y les pidió a los demás que le dieran palabras relacionadas con un viaje misterioso, y así surgieron los términos de: " invitation, reservation, trip of a lifetime, satisfaction guaranteed".
Detalles
de Grabación:
Paul desde su piano explicó y dirigió la grabación de
este tema, debiéndose utilizar trompetas para completar
la idea.
El " All that Roll up, roll up for the Magical
Mystery Tour" fue grabado muy lento para ser
reproducido muy rápido, para que sus voces parezcan
diferentes. Los ruidos utilizados se obtuvieron de la
importante colección de ruidos de los estudios de Abbey
Road, del Volumen 36 " Ruido Stereo de
Tráfico". El ruido de una moto, que se escucha
corriendo entre el parlante derecho y el izquierdo fue
grabado un domingo , para poder capturar sonidos
individuales de vehículos sin otros ruidos
interferentes.
Lennon 100 %
Tomas
de Estudio:
Fecha: 24/28-29 de Noviembre ,
8-9/15/21-22 de Diciembre de 1966.
Estudio: 2 de Abbey Road
Cantidad de tomas grabadas: 24 ( en
realidad 22 ya que no existieron las tomas 8 y 19 no se
sabe porque razón).
Cantidad de mezclas: 2
Total: 26 (24). Se puede escuchar
las primeras 7 tomas, más las tomas 25 y 26. Además se
encuentran Home demos de John
intentando musicalizar con su guitarra este tema antes
de empezar a darle forma en los estudios de Abbey Road.
La génesis de este tema es una de las más interesantes
de Los Beatles. Estas grabaciones se pueden encontrar
todas en el CD no oficial Unsurpassed Masters Vol.3 . En
Anthology 2 se puede encontrar una demo de las
mencionadas, y la toma 7 cuyos primeros 60 segundos
fueron utilizados para la composición de la mezcla final
de acuerdo a lo que se explica más adelante.
Inspiración
y Composición:
Los Beatles ya estaban cansados de sus giras, de los
problemas surgidos por las declaraciones de John respecto
a que eran más famosos que Jesucristo, de aquellos
surgidos con el gobierno de Filipinas por haber producido
en Manila un desaire a la familia Marcos. De esta forma
deciden casi de común acuerdo recluirse en los estudios
y no cantar más en público, después del último
concierto dado en Candlestick Park en San Francisco.
Paul tenía la idea de superar un excelente álbum que
habían sacado los Beach Boys , llamado Pet Sounds ( y
que es muy recomendable tenerlo en cualquier Cdteca,
tanto como los álbunes de Los Beatles).
También surgió en esa época que la empresa EMI
adquirió los estudios de Abbey Road y como además era
"propietaria" de Los Beatles, éstos no debían
reservar ni pagar el tiempo de utilización de los
estudios, por lo que podían trabajar cuando y cuanto
querían en ellos, sin que el costo del alquiler de los
estudios se descontara de los royalties del grupo.
Se les ocurrió a Los Beatles generar un nuevo album con
un estilo autobiográfico contando cosas como las que
cantaron en los temas "In my life" y "
Eleonor Rigby".
Siguiendo la estructura de los temas inspirados durante
sus " viajes", surgió el tema Stawberry Fields
Forever.
Strawberry Fields era un reformatorio
para mujeres del Ejército de Salvación (Salvation Army),
ubicado cerca de la casa de John Lennon cuando de chico
vivía en Woolton. A ese lugar , John asistía a las
fiestas que allí se celebraban.
Este tema fue escrito en su totalidad por John durante su
estadía en España mientras filmaba la película "
How I won the war" , en Septiembre de 1966.
Detalles
de Grabación:
Luego de los primeros 3 días de grabación ( 24/28 y 29
de Noviembre de 1966) , se llegó a concretar una
versión completa , comenzando con tomas
simples, llegando a hacer 7 tomas. Se llegó
hasta una versión lenta, con una base de instrumentos
electroacústicos. Se puede escuchar acá
la parte instrumental.
También se agregó el mellotron quedando parcialmente de
esta forma.
Luego de una semana, John Lennon y George Martin
decidieron volver a encarar este tema con la adición de
trompetas y cellos. De esta forma surgió un nuevo track
base, independiente de las primeras 7 tomas grabadas
anteriormente. A esta cinta se sumaron con sus
instrumentos el resto de Los Beatles. Quedaron de esta
forma 2 versiones de Strawberry Fields Forever: la
primera suave, electroacústica y la segunda más "
pesada" y con mayor cantidad de instrumentos.
John seguía insatisfecho con ambas versiones.
Una semana después, John le planteó a George Martin su
necesidad de que la versión definitiva fuera una "
mezcla " de ambas: mitad de la primer versión (
toma 7 ) y mitad de la segunda versión ( toma 26).
George Martin analizó la posibilidad de empalmar ambas
versiones y se encontró con la dificultad de que ambas
estaban en diferentes tonos ( un semitono de diferencia)
y en diferentes tiempos. Dicha dificultad fue planteada a
John quien reinsistió con la necesidad de mezclar ambas
versiones: " You can fix it".
George Martin y el ingeniero de estudio , Geoff Emerick,
decidieron ir variando la velocidad de las 2 tomas en
forma muy lenta pudiendo de esta forma acercarlas cada
una a una tonalidad y tiempo en común. George Martin
dijo: " Con la gracia de Dios y con un poco de
suerte , lo hemos logrado". De esta forma, la toma
final se encuentra entre 2 tonos y hasta se puede notar
un leve cambio de tonalidad entre el principio del tema y
el final, en la versión definitiva.
La forma en que se varió la velocidad puede reconocerse
en la diferencia de tonalidad , en la batería de Ringo,
especialmente en los golpes de alta frecuencia.
En que momento del tema final se produce el cambio de la
toma 7 a la toma 26? Se produce exactamente a los 60
segundos justo después de " Let me take you down y
antes de "..cos' I'm going to...... A partir de
ahora, para aquellos que conocen este "
secreto", este tema no será el mismo que antes.
En la parte final se puede destacar una nueva forma de
grabar los golpes de "cymbals"( platillos) en
"reverse". Se escucha ésto por ejemplo entre
los tiempos 1:33 y 1:43 , entre 2:15 y 2:27 desde el
canal izquierdo y especialmente en los golpes de alta
frecuencia (platillos por ejemplo).
Paul toca el Mellotron, y George el "
svarmandal" en un "raga" descendente que
por ejemplo entre 2:03 y 2:06 recorre el espectro desde
el canal derecho hacia el izquierdo.
Los cellos fueron grabados en una forma especial tanto en
este tema como en "I am the Walrus". De esta
idea se respaldaron los" Electric Light Orchestra
" para personalizar un estilo originado en Los
Beatles.
Como se ve , este tema marcó una época con la
utilización de grabaciones al reves, variaciones de
velocidad, y utilización de instrumentos no comunes.
Este fue el tema más difícil de grabar por Los Beatles,
y ni con el resultado obtenido John quedó conforme.
Aunque John también dijo que sólo 2 composiciones suyas
de los Beatles fueron honestas: Help! y Strawberry
Fields Forever.
